The Birolli Art Foundation has been founded!

The Birolli Art Foundation has been founded!

The President Viviana Birolli and the members of the Board of Directors are pleased to announce the establishment of the Renato Birolli ETS Foundation.
The Foundation’s mission is to protect, preserve, share, and enhance the exceptional legacy of the painter Renato Birolli (1905–1959), an emblematic figure and a leading protagonist of twentieth‐century Italian art. Conceived as a living archive, the Foundation takes over the legacy of the Archivio Renato Birolli, which for over sixty years has documented the artist’s oeuvre, reinvigorating his figure through an ambitious project of international scope, in close dialogue with contemporary creation.

A Unique Documentary and Artistic Heritage to Preserve and Share
Throughout his career, Renato Birolli was an undisputed protagonist not only in the artistic panorama but also in the Italian historico-critical debate of the first half of the twentieth century, thanks to an intense period of critical and poetic writing. True to the Archive’s mission, the Foundation will make available to the public, in digital format, the vast corpus of autographed writings—including numerous poetic treatises and a substantial collection of correspondence with the leading Italian critics of the early twentieth century—along with an extensive assemblage of newspaper clippings, exhibition catalogues, and brochures gathered by the artist between the 1930s and the 1960s. Through close collaborations with the academic and scientific worlds, the Foundation will promote a program aimed at enhancing this unique documentary and artistic heritage, fully aligned with its social mission of sharing and providing access to knowledge for the broadest audience.

A Legacy to Be Protected and Defended
The Archivio Renato Birolli has been cataloguing and safeguarding the artist’s work for over sixty years, supported by a family history defined by passion and transmission: initially managed by Rosa Birolli, the artist’s widow, the Archive has continued to grow seamlessly, decade after decade, thanks to the dedication of the artist’s sons, Zeno and Marco Birolli, and more recently, his granddaughter, Viviana Birolli. Within its mission of protecting and promoting the artist’s work, the Renato Birolli ETS Foundation encompasses activities of expertise, the fight against forgeries, as well as the archiving of materials in both paper and digital formats, strengthening the project of collecting iconographic and documentary material in preparation for the publication of the new comprehensive catalogue raisonné of Renato Birolli’s oeuvre.

A Project Designed to Combine Historical Heritage with Contemporary Perspectives
The Renato Birolli ETS Foundation was established at the initiative of Viviana Birolli—an art historian with a doctorate from the Université Paris Panthéon-Sorbonne, and a renowned art critic and curator of contemporary art—with the clear intention of blending historical legacy with contemporary viewpoints. Renato Birolli was an indefatigable cultural and artistic catalyst, at the forefront of several of the most significant historical-artistic movements of the first half of the twentieth century: the struggle against the rigid artistic canons of the Novecento, in pursuit of renewal and European openness; the initiative of the review and the Corrente movement, which during the Fascist regime championed a program of active poetic resistance to fascist pragmatism; the Fronte Nuovo delle Arti and the Gruppo degli Otto, which in the post-war era asserted the artist’s absolute freedom in the face of the risks of ideological contamination inherent in social realism. In keeping with this unruly yet forward-looking critical stance, the Foundation will promote a series of initiatives designed both to restore full value to the artist’s historical-artistic journey during his active years and to open up new, unexpected dialogues with contemporary creation.

An Italian Project with a Distinctly International Outlook
While Renato Birolli’s art is deeply rooted in the context of Italian historico-critical discourse, it also rightfully claims a prominent position on the international art scene of the twentieth century.
From his first New York exhibition at the Catherine Viviano Gallery (1951) until his premature death in 1959, Renato Birolli’s exhibition activity became particularly intense abroad—not only in the United States but also in England, Switzerland, and Germany. Characterized by an unmistakably abstract syntax, the works produced during this period engage with the more mature expressions of international informal techniques, to which they contribute a singular lyrical inflection and a distinctive naturalistic imprint.
Established in Italy with the collaboration of a team of esteemed Italian art experts, the Renato Birolli ETS Foundation is committed to restoring the luster and historico-critical depth of the artist’s work within a decidedly international framework, through international-level exhibitions on Italian soil as well as, and more importantly, through research and exhibition initiatives overseas and partnerships with creators and renowned international institutions.

A Prestigious Team of Experts
Chaired by Viviana Birolli, the Renato Birolli ETS Foundation benefits from the collaboration of Carlo Ettore Colombo, serving as Vice-President and Secretary General; the prominent Milanese collector Attorney Giuseppe Iannaccone; and a robust team of experts active on the Foundation’s scientific and cultural committee. This group includes, in addition to Viviana Birolli, Luca Massimo Barbero, Elena Pontiggia, Paolo Rusconi, Sileno Salvagnini, Ernesto Damiani, and Nico Stringa—each a recognized authority on early twentieth-century art, committed both to academic and scientific research as well as to the historico-critical enhancement of Italy’s cultural heritage in the twentieth century.

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Renato Birolli, La vigna è bianca, 1954, olio su tela, 127x63 cm, Milano, collezione privata

Exhibition Renato Birolli – Dalla matita al pennello

[English translation will be provided soon]

Renato Birolli dalla matita al pennello

Una mostra a cura di Viviana Birolli e Paolo Rusconi

31 marzo – 11 giugno 2023

Inaugurazione 30 marzo, ore 18

Casa Museo Boschi Di Stefano, via Giorgio Jan 15, Milano

Scuola di ceramica, piano terra

Il mio quadro all’inizio è come un seme

Un viaggio alla riscoperta del percorso creativo di Renato Birolli attraverso più di sessanta opere, in un dialogo tra ricerca grafica e sperimentazione pittorica: dalla matita al pennello, dalla carta alla tela, dalle arcadie inquiete di Eden e Caos ai celebri Incendi delle Cinque Terre.

Dal 31 marzo all’11 giugno 2023, Casa Museo Boschi Di Stefano dedica, negli spazi della Scuola di ceramica, una mostra al pittore veronese Renato Birolli (1905-1959). Protagonista della pittura italiana del Novecento, Birolli ha segnato tre decenni del dibattito artistico italiano con la sua opera pittorica e la sua attività critica.

Renato Birolli. Dalla matita al pennello, a cura di Viviana Birolli e Paolo Rusconi, ripercorre attraverso più di sessanta opere l’intera traiettoria creativa dell’artista, concentrandosi sul rapporto tra grafica e pittura, con particolare attenzione al ruolo del disegno: dalla figurazione trasognata e visionaria degli anni Trenta all’astrattismo gestuale di matrice naturalistica degli Incendi degli anni Cinquanta, dalle prime mostre milanesi alla consacrazione internazionale.

La mostra si articola in quattro nuclei tematici principali, organizzati lungo l’asse cronologico: la “linea poetica” degli anni della reazione ai dogmi pittorici novecentisti e di regime (1930-1937); la “linea politica” degli anni di “Corrente” e della Resistenza (1938-1946); “forma-colore” e “materia-energia” degli anni del Fronte Nuovo delle Arti, del Gruppo degli Otto e del lirismo astratto dominato dal magistero del colore (1950-1959). Le quattro sale dell’esposizione rappresentano quindi altrettante tappe della storia e del percorso creativo di un artista e pensatore poliedrico che fu e restò sempre “un pittore fino nei denti, con che vorrei mangiare tutto”.

L’accostamento di oli su tela e di opere su carta (disegni, inchiostri, pastelli, acquerelli) offre una prospettiva inedita di lettura della parabola del pittore e una chiave d’accesso privilegiata all’intimità del suo atelier: dalla matita al pennello, dalla carta alla tela. Se dell’artista è infatti nota l’acuta sensibilità cromatica che ne contraddistingue la ricerca pittorica, meno conosciuta è l’importanza del disegno e della grafica: la sperimentazione grafica riveste nondimeno un doppio ruolo cruciale, di esplorazione del reale e di prospezione plastica, lungo l’intero iter creativo del pittore.

Il tessuto cromatico denso dei pastelli del 1935 (Figure nel bosco) e il tratto nervoso dei gruppi di figure dei disegni del 1936 (Studio per la vita felice; Gli uomini che giocano con la luna) prefigurano il dissolversi della linea nel dinamismo del colore di Eden e Caos (n. 2), entrambe del 1937. Le cromie secche e brutali dei Disegni della Resistenza (1944) accompagnano i ritratti “contadini” degli anni Quaranta, testimonianze della quotidianità del pittore nelle campagne lombarde ma anche denunce della brutalità della guerra. I rapidi tratti d’inchiostro acquarellato dei pescatori e delle pescatrici di Porto Buso (1950) e Bocca di Magra (1951) sono invece il primo “presagio di forma” delle “storie di terra e di mare” che trovano un’eco internazionale alla Catherine Viviano Gallery di New York (1951, 1955, 1958).

Renato Birolli. Dalla matita al pennello si inserisce nel percorso di ricerca e valorizzazione della collezione Boschi Di Stefano e dei suoi protagonisti. Una straordinaria occasione per scoprire un corpus ancora poco noto di opere grafiche provenienti da collezioni private in dialogo con i dipinti della raccolta solitamente non esposti, come Eden del 1937, il Ritratto di Quasimodo del 1941, Gallo morto del 1942, Contadino e Contadino che mangia l’anguria, entrambe del 1944.

Antonio Boschi e Marieda Di Stefano hanno infatti seguito con interesse la carriera di Birolli fin dagli esordi, come testimoniano anche le quattro opere degli anni Trenta incluse nel percorso permanente della Casa Museo: Paesaggio urbano, Eldorado, Le grandi mistiche e Caos (n. 2).

Per l’occasione, Caos (n. 2) lascerà la quadreria allestita nella Casa Museo per essere eccezionalmente esposto nella Scuola di ceramica e sarà sostituito da L’età felice, un’opera solitamente custodita nei depositi.

Grazie alla generosità dell’Archivio Renato Birolli, il percorso di visita è completato da un corredo fotografico e da risorse documentarie accessibili online.

Renato Birolli - Dalla matita al pennello